Новости по теме: "музей машкова"
Они сделали природу главной героиней своих полотен, создавали ее неповторимую атмосферу. Волгоград впервые принимает произведения из собрания одного из крупнейших музеев мира – Русского музея. У жителей и гостей города-героя есть уникальная возможность своими глазами увидеть подлинные работы мастеров пейзажа. В Волгоградском музее изобразительных искусств имени Машкова открылась экспозиция «Исаак Левитан и его современники».
Для 17-летнего Левитана живопись была единственным способом выбраться из нищеты, а сейчас его труды восхищают миллионы людей. Среди волгоградцев – «первооткрывателей» выставки, много и тех, для кого экспозиция имеет особое значение.
– Я с детства интересуюсь живописью, рисую, увлекаюсь рисованием. Закончила художественную школу, получила высшее художественное образование по специальности дизайнер, так что такую прекрасную выставку не могла пропустить. Очень рада наконец-то «живьем» увидеть работы Левитана! – поделилась впечатлением посетительница выставки Ольга Брага.
Выставку открывают девятнадцать произведений Исаака Левитана, в том числе редко экспонирующиеся этюды мастера лирической живописи, например картина «Озеро Комо». Она стала последней большой работой художника. На этом полотне мастер пейзажа объединил летнюю радость и осеннее буйство красок. Эта картина – одно из двух самых масштабных творений автора, представленных на выставке.
Полотна, которым более 100 лет. В Волгоград впервые прибыли уникальные экспонаты из собрания Русского музея. Картины легендарного Исаака Левитана и его современников смогут увидеть жители города-героя. Сегодня сотрудники музея Машкова приступили к монтажу интереснейшей экспозиции.
Двери в выставочный зал закрыты: в музее Машкова начался монтаж экспозиции знаменитых мастеров пейзажа: Исаака Левитана, его друзей, учителей и современников. Эти работы любят во всем мире, ими восхищаются миллионы людей.
Работники музея с трепетом и осторожностью вскрывают воздушно пузырчатую пленку, и аккуратно переносят картины на определенные места. Работать с полотнами - огромная ответственность, особенно, когда осознаешь, что в твоих руках подлинники, написанные больше века назад тем, кого считают солнцем русской лирической живописи.
"Работа наша как сложная, так и интересная. Сложность состоит в том, что приходится работать с очень редкими экспонатами. Здесь нужна очень большая концентрация и точность движений, если таковых навыков не будет то можно легко повредить бесценный экспонат и нанести непоправимый ему вред", - поделился художник экспозиционного отдела Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И. Машкова Илья Кучерявый.
В большой экспозиции "Исаак Левитан и его современники. Из собрания Русского музея" будут также представлены работы Валентина Серова, Константина Коровина, Василия Поленова, Алексея Саврасова и других русских художников XIX века.
Экспозиция разместится в выставочном зале музея Машкова на ул. Чуйкова, 37. Торжественное открытие состоится в ближайший понедельник, 22 ноября. Гости музея смогут познакомится с живописными произведениями из собрания Государственного Русского музея - одного из крупнейших музеев мира.
Основную часть экспозиции составят произведения Исаака Левитана, в их числе будут и редко экспонирующиеся этюды мастера. Но будут представлены и работы других знаменитых художников - всего около полусотни.
Выставка продолжит свою работу до 22 декабря 2021 года.
Увидеть экспозицию можно будет в выставочном зале музея им. И.И. Машкова с 22 ноября по 22 декабря.
Русский музей представит свою коллекцию шедевров для волгоградский ценителей искусства. На предстоящей выставке будут экспонироваться подлинники великих русских художников.
Основная часть экспозиции - 19 произведений Исаака Левитана, в том числе редко экспонирующиеся этюды мастера лирического пейзажа,- сообщили МТВ.ОНЛАЙН в пресс-службе музея им. И.И. Машкова. Посетители выставки увидят около полусотни замечательных художественных образов природы из собрания Русского музея, которые демонстрируют особенности развития пейзажа в отечественном изобразительном искусстве рубежа XIX – XX веков.
Выставка «Исаак Левитан и его современники» подарит возможность вживую насладиться произведениями Алексея Саврасова, Василия Поленова, Льва Каменева, Аполлинария Васнецова и других величайших мастеров.
«Ночь искусств» объединила несколько тысяч волгоградцев и музеев Волгограда. В минувшие выходные город-герой присоединился к всероссийской культурно-просветительской акции. Выставки различных художников, онлайн мастер-классы, концерты, и все это – в один день.
Музей имени Ильи Машкова, как всегда, встречал посетителей увлекательными выставками. Одна из них – «Все оттенки зеленого» – представляет работы известного волгоградского живописца Валерия Макарова. Его творчество – картины, наполненные яркими красками природы.
– Он очень яркий и узнаваемый мастер пленэра, заядлый путешественник, есть очень хорошие работы, представляющие самые сильные стороны красоты нашей природы. Это было очень интересно экскурсантам, которые прибыли из других регионов, – рассказала заместитель директора Волгоградского музея изобразительных искусств им. И. И. Машкова Ольга Малкова.
Картины Макарова написаны не как обычно – кистью, а при помощи художественного шпателя. Этот неповторимый стиль можно узнать из тысячи. Эта техника и позволила художнику передать живое ощущение солнечных бликов, скользящих по листве и коре деревьев, по подернутой рябью водной глади лесных озер.
Десятки прекрасных картин, уникальная экскурсия и соблюдение всех санитарно-эпидемиологических норм – так встречает посетителей выставочный зал музея Машкова. Открытие выставки акварельных работ народного художника Российской Федерации Сергея Андрияки – настоящее событие для всех ценителей искусства, проживающих в Волгограде.
Картины Сергея Андрияки пропитаны любовью к родине, ее истории, архитектуре, пейзажам. Особенно дороги сердцу мастера цветы, которые он изобразил на многочисленных натюрмортах. Пионы, фиалки, ромашки и ирисы – все это ботаническое разнообразие объединяет реалистичный авторский стиль работы со сложным и капризным материалом – акварелью.
– Он восхищен и абсолютно очарован миром цветов, поэтому очень часто такие работы создаются им не с натуры, а по памяти, – рассказывает куратор персональной выставки народного художника РФ С. Андрияки Анна Бойко. – Для него натуроподобие – одна из отличительных черт мастерства. Он опирается, в том числе и при изображении этих прекрасных цветов, не на то, как он видит цветок, а на то, как этот цветок действительно выглядит.
Сергей Андрияка известен как один из главных мастеров академической акварельной живописи, ставших одним их первых русских художников конца двадцатого столетия, кто вывел акварель на новый уровень. Для него, в отличии от многих живописцев, она всегда была такой же самостоятельной техникой, как и, например, техника работы маслом. О правоте его утверждений говорят его картины, особенно исторические пейзажные зарисовки: церкви, города и села, а также интерьеры домов царской России.
Волгоградская область присоединится к ежегодной Всероссийской акции "Ночь искусств" под девизом «Искусство объединяет». 4 ноября учреждения культуры проведут различные онлайн и оффлайн мероприятия.
Различные выставки, акции и перфомансы пройдут сразу на нескольких площадках региональной столицы.
Так в основном здании музея ИЗО имени И.И.Машкова с 10-00 до 21-00 посетители смогут ознакомиться с выставкой современного волгоградского живописца Валерия Макарова «Все оттенки зеленого», экспозициями «Сокровища русского искусства» и «Памятники богослужебной культуры старообрядцев».
На музейной площадке на улице Чуйкова будут представлены персональные выставки художников Сергея Андрияки и Ирины Затонской и проект «Русский храм», посвященный 800-летию князя Александра Невского. Посмотреть их можно с 12-00 до 22-00.
Алексей Кокотовский проведет мастер-класс "Лик ангела"
Мероприятие пройдет 16 октября в 11:00 в выставочном зале музея им. И.И.Машкова. Участники мастер-класса научатся писать лик ангела и смогут познакомиться с материалами для настенной храмовой росписи.
Алексей Кокотовский в соборе Александра Невского Алексей писал медальоны, большие ростовые фигуры апостола Павла, пророков и ангелов, великомученицу Екатерину и Варвару. Всего художник написал около полусотни образов святых.
Мастер-класс продлится 2 часа,- сообщили МТВ.ОНЛАЙН в Волгоградском музее изобразительных искусств им. И.И.Машкова.
В рамках фестиваля «Японская осень» состоятся лекции, интерактивные мастер-классы, показы японских фильмов и анимации. Мероприятия посетит Чрезвычайный и Полномочный Посол Японии в России Кодзуки Тоёхиса. Фестиваль состоится при поддержке администрации Волгограда.
Фестиваль «Японская осень» будет проходить 7 – 13 октября на трех площадках: в областной библиотеке Горького, выставочном зале музея Машкова (ул. Чуйкова, 37) и в Волгоградском социально-педагогическом университете.
– На лекциях мы предложим познакомиться с различными аспектами японского искусства и литературы, соприкоснуться с историей Японии, – рассказали порталу МТВ.ОНЛАЙН организаторы. – На мастер-классах участники смогут познакомиться с такими видами японского искусства и декоративно-прикладного творчества, как икебана, суми-э и кандзаши.
Также состоятся мастер-класс по японскому языку и презентация японских боевых искусств. В кинозале библиотеки Горького можно будет увидеть фильмы «Девочки-каллиграфы» (16+), «Ловцы забытых голосов» (16+), «Электричка Ханкю – чудо за 15 минут» (16+).
Погрузиться в мир классической музыки гостям творческого вечера помогли произведения в исполнении лауреатов международных конкурсов Сергея и Оксаны Шитовых, Натальи Стрельниковой и Татьяны Шероватовой. В программе прозвучали музыкальные шедевры всемирно известных композитов.
Звуки скрипки пронзают буквально до глубины души. С семи лет лучшим другом Оксаны Шитовой был этот музыкальный инструмент. Все свободное время она посвящала игре на нем, а не прогулкам с друзьями. Сегодня благодаря упорству и трудолюбию и она и ее супруг – профессионалы в своем деле. Шутят, их семейный союз был предопределен, ведь учились они в одной музыкальной школе.
– Когда маленький был, увидел горн в пионерском лагере и влюбился в эту дудку. Аж руки тряслись, так хотелось в эту дудку подудеть, – вспоминает преподаватель детской музыкальной школы № 4, лауреат международных конкурсов Сергей Шитов.
– Музыка – это для меня жизнь. Я с детства знала, что буду играть на скрипке, у меня игрушки такие были, связанные со скрипкой, – рассказывает профессор Волгоградского государственного института искусств и культуры, лауреат международных конкурсов Оксана Шитова.
Совместный проект театра «Царицынская опера» и музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова открылся в Волгограде.
Большой интерес у зрителей вызвала выставка картин известного волгоградского художника Ирины Тур «Времена жить», которая стала прелюдией театрализованного концерта «Времена года», объединившего произведения выдающихся композиторов Петра Чайковского «Времена года» и Модеста Мусоргского «Картинки с выставки».
- Музыкально-театрализованная композиция «Времена года» направлена на философское восприятие жизни и представляет собой синтез искусств: музыки, живописи, поэзии, хореографии, - отметил директор театра «Царицынская опера» Сергей Гринев. - Классические произведения могут быть представлены в интересном мобильном формате и объединены сюжетной линией. Надеемся привлечь такими формами молодых зрителей, меломанов. Впереди проекты для всей семьи и плодотворное сотрудничество с музеем изобразительных искусств им. И.И. Машкова.
- Выставка «Времена жить» - часть большого проекта «Цветы и женщины», - рассказала член Союза художников РФ Ирина Тур. - Женщина и цветок является символом жизни и ее продолжением. И женщинам, и цветам присущи различные красивые краски. Искусство позволяет посмотреть на жизнь более широко и проникнуть в суть мироздания. Музыка и живопись взаимосвязаны, поскольку отправляют нас напрямую к душе человека и дают возможность перейти на новый уровень эмоционального ощущения и восприятия. Счастлива, что мои картины стали частью совместного проекта «Царицынской оперы» и музея им. И.И. Машкова. Стены вашего театра священны для меня, я приходила сюда (в ДК Ленина) еще маленькой девочкой.
Два отделения концерта зрители посмотрели буквально на одном дыхании, Аплодисменты ещё долго звучали после закрытия занавеса. Впереди у театра новые театрализованные проекты, в которых будут задействованы и оперные солисты. Выставка Ирины Тур продолжит свою работу до 24 октября.
Музей Машкова открыл набор в студию иконописи. Уже с конца октября 2021 года желающие смогут начать обучение «религиозной» живописи.
Преподавателем в студии станет мастер своего дела – иконописец Роман Илюшкин.
Роман окончил Иконописную школу при Московской духовной академии в 1995 году, а уже в 96-97 годах участвовал в создании иконостаса московского Храма Христа Спасителя. Именно его кистью написан образ святого благоверного князя Александра Невского. Волгоградский иконописец известен и за рубежом в таких странах, как Сербия, Италия, Германия, Япония и США.
Во время обучения в студии инокописи участники смогут узнать как историю православного искусства, так и историю христианской культуры в целом. Ребят также познакомят с иконами и их орнаментом, мозаиками и фресками Византии, Руси, Сербии, Италии. Кроме того, они смогут обучиться и написанию букв церковнославянского алфавита.
В ее работах нет анатомической точности, но поражает уникальное сходство души. В волгоградском музее изобразительных искусств имени Ильи Машкова представили выставку «ангельской керамики» заслуженного художника России Татьяны Проценко. Приурочили мероприятие к 75-летию мастера. Экспозиция с символичным названием «Под крылами ангелов» включает 95 предметов, и это лишь треть коллекции Татьяны. Ее произведения хранятся в фондах федеральных учреждений культуры, столичных музеях и в частных коллекциях в различных странах мира. В чем самобытность работ известного волгоградского керамиста?
- Когда заходишь на выставку Татьяны Проценко, сразу разбегаются глаза. Здесь керамические тарелки и вазы, миниатюрные скульптуры из фаянса и глины. Удивительно, что авторству известного керамика принадлежат и пленэрные пейзажи, которые некогда, поразили художника и теперь наверняка не оставят равнодушными и посетителей, - рассказывает Екатерина Кудряшова, корреспондент МТВ.
Разнообразие самовыражений художника-оформителя по профессии и керамиста по зову сердца Татьяны Проценко действительно поражает. Помимо виртуозного владения кистью в составе творческой группы столичного экспериментально-творческого комбината Татьяна овладела мастерством работы с пластичными материалами. Четверть века на волгоградском керамическом заводе художница разрабатывала росписи изделий.
- Учась в училище, я терпеть не могла лепить, и у меня далеко не пятерка была по лепке. Но как-то все получилось в группе в Москве, - вспоминает Татьяна Проценко, заслуженный художник России, керамист.
Иногда «аутсайдеры» – не значит «проигравшие». В рамках городского фестиваля PSY people Fest впервые в стенах музея Машкова прошла выставка работ необычных российских художников со своим, особым видением мира «Свободные в квадрате».
Авторы этих работ – пациенты медицинских учреждений, в том числе с ментальными особенностями. В переводе с английского out side – за гранью. Арт-терапия и творческая самореализация помогают людям, которые оказались в сложной жизненной ситуации, выразить себя. В России интерес к так назывемому аутсайдерскому искусству возник благодаря энтузиазму врачей-психотерапевтов. Владимир Гаврилов – один из них, с одной стороны, он высококлассный врач, а с другой – заядлый коллекционер работ необычных художников с 30-летним стажем.
– Я пою гимны духовно иным творцам. Кстати, многие родственники были благодарны. Они говорят: мы не могли своих детей представить на работе, в социуме, сказать, какие они там. А душевно иные, духовно иные, – рассказывает врач-психотерапевт Владимир Гаврилов.
Особенность таких художников в том, что их графика представляет монолог с самим собой, они не стремятся за признанием и деньгами, а рисуют «для себя». Некоторые пациенты медицинских учреждений обладают не только даром творчества. Их мышление помогает найти нечто новое, создать то, чему мы можем аплодировать.
Сальвадор Дали был не только одним из самых эпатажных художников, он также создавал композиции из стекла, и одна из его работ была представлена в России впервые. В Волгоградском музее изобразительных искусств им. И. И. Машкова открылись две новые выставки: «Русский храм» и «Сюрреализм – это я».
На выставке «Русский храм» представлены образы старинных соборов и величественных монастырей древнерусских городов, в том числе и собора Александра Невского.
– Сейчас он стоит почти на том же самом месте, что и раньше, и я думаю, что он является символом возрождающегося города. Именно это мне хотелось отразить на своей работе, – рассказывает член союза художников России Ирина Тур.
На выставке можно увидеть различие в подходах к творчеству художников и скульпторов различных эпох. Выставочный проект «Русский храм» включает в себя сто произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства.
Музей Машкова в рамках выставки «Птичий двор» достал из запасников рисунок датского художника Херлуфа Бидструпа.
Карикатурист, обличитель пороков капиталистического общества Бидструп неоднократно бывал в Советском Союзе. Весь мир знает его по сатирическим работам и забавным «комиксам» без единого слова, понятным для носителя любого языка. В Волгограде хранится рисунок Бидструпа, который изображает голубя. На первый взгляд, это простейшая работа, созданная буквально за минуту. Растолковать значение рисунка попробовал искусствовед музея.
– Здесь заложена важная проблема, которая беспокоит художников на протяжении всего существования человечества, – идея войны и мира, – рассуждает научный сотрудник музея им. Машкова Иван Говорухин. – Бидструп был в Сталинграде, вполне возможно, что именно здесь он и создал работу, которую подарил музею. И ее можно интерпретировать по-разному: с одной стороны голубь считается символом мира, а внизу, возможно, развалины города, который восстанавливается. В таком игривом, карикатурном произведении можно прочитать одну из вечных тем, которые беспокоят художников.
Увидеть рисунок Бидструпа можно в главном корпусе ВМИИ на проспекте Ленина, 21 на выставке «Птичий двор», которая продлится до 6 сентября.
Необычная экспозиция будет представлена в выставочном зале музея Машкова.
3 сентября в рамках городского фестиваля «PSY people Fest» в стенах выставочного зала музея им. И. Машкова на ул. Чуйкова, 37 открывается выставка работ российских художников-аутсайдеров под названием «Свободные²». Перед гостями развернется объемная ретроспектива развития аутсайдерского искусства в России со взглядом в современность. Полотна будут выстроены в некий сюжет.
«Отцом-основателем», создавшим термин «ар брют» (франц. art brut – грубое, сырое искусство) является художник и коллекционер Жан Дюбюффе, он собирал собственную одноименную «коллекцию странностей», которая включала образцы творческой экспрессии душевнобольных, детей, заключенных, стариков и аборигенов экзотических стран. Аутсайдер арт или искусство аутсайдеров – расширенный аналог ар брют, предложенный историком искусства Роджером Кардиналом в 1972 году в качестве более емкой и «просторной» альтернативы. В России интерес к аутсайдерскому искусству зарождался в стенах психиатрических клиник, благодаря энтузиазму лечащих врачей.
В рамках выставки «Свободные²» зрители смогут познакомиться с историей всемирно известной легенды советского ар брют - Александра Лобанова, увидят образцы наивного искусства, познакомятся с историей формирования первых больничных собраний и шедеврами «канонических» художников-аутсайдеров. Также в экспозиции будут представлены работы молодых представителей российского аутсайдер арта.
Организатор выставки - создатель PSY people Fest - врач-психиатр, психотерапевт Юрий Осадший. Поддержку оказали комитет по культуре администрации Волгограда, ВМИИ им. И. И. Машкова, Волгоградский государственный медицинский университет и Российское общество психиатров.
Работу Ильи Машкова с видом берега Невы можно будет увидеть в Музее русского импрессионизма.
В сентябре ВМИИ отправит в столицу картину Ильи Машкова «Нева. Островки. Дом отдыха» для участия в масштабной выставке «Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924».
Экспозиция продлится до января 2022 года будет посвящена крупнейшему показу произведений русских художников в Нью-Йорке в 1924 году. Тогда в нем принимал участие и Илья Машков, входивший в выставочный комитет и представивший более двадцати картин. Среди них был и этот пейзаж, который сейчас хранится в Волгограде, в музее имени известного живописца. Интересно, что со времени выставки в Америке на обороте картины сохранилась наклейка с надписью «Landscape with castle by Ilya Mashkov».
– Выставка экспонировалась на одной из самых престижных площадок Нью-Йорка – в Большом центральном дворце на Манхэттене, затем она посетила еще двадцать городов США и Канады, – рассказывают искусствоведы музея Машкова. – Тогда в проекте приняло участие более тысячи работ почти ста авторов.
Пейзаж Ильи Машкова был написан в 1923 году под Ленинградом, в местечке Островки. Картина входит в так называемую курортную серию, которая стала одной из вершин зрелого творчества мастера.
«Музыкальный четверг» в музее Машкова проходит регулярно, но каждый по-своему уникален. Он объединяет ценителей музыки и художественных работ. В этот раз на суд зрителей была представлена программа «Концерт в галерее». Гости смогли насладиться и мысленно отправиться в путешествие по городам и странам с картин под звуки бархатного вокала и фортепиано.
Творческий вечер "Концерт в галерее" приурочен к юбилею нашего знаменитого земляка - 140 лет исполнилось со дня рождения Ильи Ивановича Машкова . В рамках популярного проекта "Музыкальный четверг" прошел очередной концерт, который объединил не только два вида искусства, но и разных по уровню исполнения и известности музыкантов.
Дмитрий Арутюнов, научный сотрудник Волгоградского музея изобразительных искусств имени И.И. Машкова: В этом проекте участвуют разные музыканты — это как и маститые опытные музыканты, солисты, также мы даем предпочтение и молодым музыкантам.
Две молодые исполнительницы - Дарья Махмудова и Эльнора Гросс — выступили с композициями разными по стилю, направлению и содержанию. В первом отделении прозвучали фольклорные народные номера, русские народные песни, украинские, цыганские старинные романсы, а во втором - песни современной и советской эстрады. Для каждой из девушек выступление в музее Машкова стало незабываемым.
Кандидат искусствоведения Ольга Малкова 12 августа прочитает лекцию «Мечта о подлинности. Искусство оттепели и эхо “валетов“».
Искусство оттепели – периода с 1956-го по 1968 год – не оставляет равнодушными даже тех, кто родился намного позже. Именно тогда в СССР сформировалось отчетливо узнаваемое поколение шестидесятников, до сих пор связанное общими ценностями и отношением к жизни.
– Грандиозный интеллектуальный взрыв, раскрепощение культуры, ренессанс литературной жизни, прорыв в космос, журнальный бум, приподнятие «железного занавеса» – над всем господствует особый дух эпохи – активный, деятельный, свободный, – рассказывают искусствоведы музея Машкова.
В годы оттепели глобальные перемены затронули все пласты жизни – от политики до моды. Появляется новый образ человека, города, быта, меняются жанры. Новые традиции рождаются из неприятия «старого» искусства 30–50-х годов. Перемены происходят под знаком избавления от фальши и штампов.
Лекция состоится 12 августа в 18:00 в выставочном зале ВМИИ им. Машкова по адресу: Волгоград, улица Чуйкова, 37 в рамках выставки «Вектор валета». Участие по входным билетам.
